Miten olisi viisainta suhtautua sellaiseen sanalliseen taiteeseen, jonka viestit ovat kristinuskon vastaisia?
Jumalan kunniaksi ja ylistykseksi
Olen kuullut sanottavan, että Johann Sebastian Bachin musiikki kuulostaa siltä kuin se olisi "sävelletty polvillaan". Muistaakseni sanoja perusteli tuolla tavoin, miksi pitää enemmän jonkun toisen klassisen säveltäjän tuotannosta, olisiko ollut Beethovenin. Sanojan motiivista huolimatta luonnehdinta on osuva, sillä Bach oli harras kristitty, joka sanoi säveltävänsä Jumalan kunniaksi.
Monitasoiset, harmoniset konsertot, passiot ja kantaatit oli tehty Hänen kunniakseen, jolta poikkeuksellinen musikaalisuuden lahja oli saatu. Luoja loi ihmisen omaksi kuvakseen: ihmisen halu ja tarve luoda sekä lahjakkuus tehdä taidetta on peritty Häneltä. Jumala haluaa, että käytämme taiteellisia lahjoja Hänen kunniakseen (2. Moos. 31:1-6).
Kauniin ja harmonisen taiteen, olipa kyse musiikista, arkkitehtuurista tai vaikka maalaustaiteesta, sanotaan joskus viestivän "toiseuden" olemassaolosta arkisen ja monesti sekasortoisen ja ruman maailman keskellä. Taide voi omalla tavallaan muistuttaa, että on olemassa muutakin, ikuinen ulottuvuus – Jumalan Taivas, jossa vallitsee harmonia ja rauha.
"Jumala itse on heidän luonaan, ja hän pyyhkii heidän silmistään joka ainoan kyyneleen. Kuolemaa ei enää ole, ei murhetta, valitusta eikä vaivaa, sillä kaikki entinen on kadonnut." (Ilm. 21:3-4)
Ei Jumalan kunniaksi tehdyn taiteen tarvitse välttämättä olla pelkästään aisteja hivelevää ja klassisen kauneuden raameissa kurinalaisesti pysyvää. Vierastan tuollaista ajattelua. Teos voi sisältää tyylillisesti haastaviakin elementtejä.
Syntyihän Jumalan Poika ihmiseksi, tuli alas maailmaan ja kantoi meidän syntimme ristillä kärsien – miksi siis Jumalaa kunnioittavan ja Hänen teoistaan kertovan taiteen pitäisi hypätä maailman kurjuuden ja raadollisuuden yli? Tämä ei tarkoita, että kurjuutta tai sekasortoa ihannoitaisiin, vaan että sekin tunnustetaan, sekin puoli saa ilmaisunsa taiteessa.
Joka tapauksessa taide on vain ihmiskätten työtä, olipa se pelkästään mieltä ylentävää tai myös haastavaa. Suhtautuminen taiteeseen saattaa vääristyä: ylistyksen ja palvonnan kohteena ei olekaan silloin Jumala, vaan taiteilija tai – mikä taitaa nykyään olla yleisempää – taide itse (Room. 1:22-25).
"Jumalaton taide" – pitäisikö siltä suojautua?
Pink Floyd -yhtyeen albumi The Wall sisältää muutaman hurjan kappaleen, jossa ihannoidaan sotaa, väkivaltaa, rasismia, fasismia ja kuolemaa. Mutta kun kuuntelee koko yhtenäisen tarinan kertovan albumin, käy ilmi, että kertoja itse on sodan, alistamisen ja perheen hajoamisen (isän rintamalle lähtemisen takia) traumatisoima rock-tähti, joka mm. purkaa ahdistustaan fantasioimalla kauheita. Albumin traaginen kokonaissanoma kääntyykin näitä pahoja julistuksia vastaan.
Muistaakseni jo peruskoulun äidinkielen tunnilla opetettiin, että mm. novelleja lukiessa kannattaa pohtia kuka puhuu sekä arvioida kertojan luotettavuutta ja motiiveja.
Sen sijaan, että joutuisi välttelemään vaikkapa kristinuskon ihmiskäsityksen vastaisia lyriikoita, voi tietoisesti kyseenalaistaa niitä. Tuskin kukaan edes pystyisi suojautumaan Jumalan tahdon vastaisilta taiteellisilta vaikutuksilta langenneessa maailmassamme (korpimökissä asuvaksi erakoksi ryhtymättä). Tosin sekin, ettei ehdoin tahdoin pyri sellaisten teosten äärelle, saattaa olla ihan viisasta. Kukin meistä tekee niin kuin parhaaksi näkee.
Entä tietynsuuntaisesti vaikuttamaan pyrkivä, poliittisesti kampanjoiva taide? Vuosia sitten katsoin espanjalaiselokuvan Meri sisälläni (Mar adentro 2004). Keskushenkilö, onnettomuudessa halvaantunut entinen merimies Ramon haluaa "kuolla arvokkaasti". Hän taistelee eutanasialain puolesta yhteiskunnassa, joka suhtautuu siihen jyrkän tuomitsevasti. Ramon päätyy etsimään ihmistä, joka avustaisi häntä itsemurhassa. "Se joka rakastaa minua, auttaa minua kuolemaan", hän väittää.
Vaikka Meri sisälläni on taitavasti tehty, esim. visuaalisen toteutuksen ja näyttelijätyön osalta, pidän sitä eutanasian puolesta kampanjoivana elokuvana. Perustelen näkemystäni sillä, että lähes kaikki vakavasti otettavat eutanasian vastaiset argumentit loistavat poissaolollaan.
Tarina sijoittuu Espanjaan, perinteeltään katoliseen ja siten eutanasiakielteiseen kulttuuriin, joten syvällisempää näkemystä kuolinapua vastaan olisi luontevasti saatu käsikirjoitettua elokuvaan. Yhdessä kohtauksessa Ramonin luona vierailee pappikin, mutta hänestä on tehty lähinnä koominen hahmo. Muutoin hienon elokuvan katsominen oli näiden puutteiden takia hetkittäin melko turhauttava kokemus.
(spoilerivaroitus tätä kappaletta koskien) Lopulta Ramonia päätyy avustamaan itsemurhassa empaattinen naishahmo Rosa, joka alun perin vastustaa itsemurhaa ja eutanasiaa! Ramon ei kärsi esim. rajuista kivuista tai muista akuuteista oireista, vaan Rosan empatiaan vetoaminen on häneltä älykästä sanallista vaikuttamista, mielestäni manipulointia.
Vaikka Meri sisälläni on nähdäkseni eutanasian laillistamisen puolesta kampanjoiva elokuva, minun vastaanotossani tärkeimmän sijan saivat päinvastaiseen suuntaan etenevät pohdinnat. Empatia kuuluu rakkauteen, mutta se tulee suunnata elämän suojelemiseen – se on empatian perimmäinen tarkoitus. Aloin ajatella sitäkin, miten helppoa on julistaa vakaumustaan, mutta tositilanteessa, kun uskoa koetellaan, kokemus voi olla hämmentävä eikä kaikki enää näytäkään yksinkertaiselta ja selkeältä.
Taiteen tekijä ja taideteos eivät kontrolloi vastaanottajan pohdintoja ja tulkintoja. Taiteilija on vapaa ilmaisemaan, ja vastaanottaja on vapaa ajattelemaan ja muodostamaan omia tulkintojaan.
"Tyhmä uskoo kaiken minkä kuulee, järkevä harkitsee mitä tekee." (Sananl. 14:15)